Создание простой анимации своими руками. Создание GIF анимации в Photoshop

Любите анимационные картинки-блестяшки, а фотошоп в данный момент недоступен? Вам поможет онлайн сервис, который умеет создавать сложные живые картинки с анимированными элементами (там они называются марки или штампы). Более того, вы сможете туда закачивать свои детали для анимированных картинок: блестяшки, анимашки и просто красивые картинки.

Вот одна из анимашек которую я сделала в PixMix за 5 минут

Как начать пользоваться онлайн фоторедактором PixMix

После того как вы загрузили фон будущей живой картинки. Выбирайте штамп, кликайте на него (жёлтая стрелочка) и жмите на кисть (стрелка зелёная) . После того как кликните мышкой на картинку у вас там образуется кружок – это кисть. Вы можете увеличивать или уменьшать размер путём передвигания ползунка наверху (синяя рамочка) .

Картиночки анимашки, которые вы будете размещать на картинке — не двигаются и не уменьшаются, они просто замостятся, то есть рядами поместятся на фоне. И чтобы оставить одну или несколько в нужных местах, вам надо будет просто подтереть их инструментом «Стирательная резинка».

Вы можете написать блестящий или однотонный текст с обводкой на своём анимированном шедевре. Для этого надо кликнуть на букву «T» (жёлтая стрелочка). Написать текст (синяя стрелка). Наверху выбрать стиль шрифта (Бирюзовая стрела) и обводку (сиреневая) или без обводки (красная).

Выбрать чернила слева (то есть заливку текста), когда вы нажимаете на текст в онлайн фоторедакторе автоматически выставляется раздел «Чернила»

Жмите на слово «Хорошо» и увидите текст на своей анимационной картинке.

Вокруг текста вы увидите прямоугольную рамку и инструменты в каждом углу этой рамки:

1. Крестик – удалить
2. Стрелочка с двумя наконечниками – сделать надпись больше или меньше
3. Стрелочка закруглённая – наклонить в одну, либо в другую сторону
4. Прямоугольник в кружке – размножение текста

Вы можете менять «чернила», обводку и стиль текста, не меняя самого текста. Нажимать «Хорошо» и смотреть что у вас получится.

А после того как вы создадите свой шедевр – нужно нажать на зелёную галочку внизу слева от картинки. Когда сервис сгенерирует картинку, вас перекинет на страницу где нужно ввести название картинки. Описание – не обязательно.

Там же вы можете выбрать скорость анимации. По умолчанию там выставлена средняя.

И в заключении надо нажать на зелёную кнопку «Реестр».

После этого фоторедактор PicMix сгенерирует вашу блестящую анимированную картинку. И под своей анимационной картинкой вы увидите вот такие функции:

А ещё вы сможете добавить использованные в этой анимационной картинке блестяшки к себе в избранное. И они у вас появятся в разделе «Мои любимые марки» и вы их увидите когда начнёте создавать новую gif картинку. Для этого наводим на марку мышку и в выпавшем окне кликаем на слова «Добавить в избранное».

Марки вы можете так же добавить в избранное в разделе STAMPS на главном меню сайта ПикМикс.

Когда нас перекинет на другую страницу — нажимаем на слова «Версия без логотипа»

И наша анимированная картинка открывается в новом окне.

Вы можете её скачать на компьютер. Для этого кликаем по анимашке правой кнопкой мыши и в выпадающем окне выбираем «Сохранить картинку как».

Скорее всего на Фейсбуке картинка будет прочитана не сразу, а сначала появится вот такая публикация

Не спешите нажимать на слово «Опубликовать». Обновите страницу и поставьте ссылку туда ещё раз. Если опять появится то же самое, то опять обновите страницу. И только когда появится ваша красавица анимированная картинка, кликайте на слово «Опубликовать».

Красиво смотрится анимированная картинка на Фейсбуке. Гугл+ и Одноклассниках. А вот ВКонтакте картинка получается маленькая и чтобы увидеть анимашку во всей красе надо кликать на неё. Мне это не очень нравится, если честно.

А ещё в разделе «Мой PicMix» вы можете установить аватар для вашей учётной записи в качестве любой, из созданных вами Gif картинок, для этого сервиса.

Теперь вы сможете создавать потрясающие анимационные картинки в онлайн фоторедакторе PicMix и выкладывать их в социальных сетях.

А если вам не слишком то понятны скриншоты и объяснения в моей статье, то предлагаю посмотреть видеоурок

У нас в InVision, GIF анимации используются не для баловства -  они играют важную роль с точки зрения маркетинга и обучения. Поэтому мы даже пытались использовать их на нашей главной странице вместо анимаций, сделанных с помощью кода.

В конце концов люди начали спрашивать нас: «Как вы создаете GIF анимации?». Пришло время раскрыть секрет.

Дизайн GIF изображений

1. Секретный ингредиент

Совет: Если ScreenFlow или After Effects вам не по карману, то создайте анимацию в Keynote, и экспортируйте ее как видео. Наконец-то, хоть какое-то применение этой функции в Keynote.

2. Меньше цветов = больше веселья

3. Используйте размытие в движении (motion blur), если возможно

4. Будьте (отчасти) ленивыми

Экспорт GIF анимаций

5. Удалите кадры-дубликаты

Если это не поможет, попробуйте заново импортировать видео, но на этот раз выберите параметр Limit To Every 2 Frames. Это должно значительно уменьшить размер файла.

Совет: Если ваша анимация состоит из более 150 кадров, то возникнут проблемы при попытках уменьшить размер файла.

6. Меньше цветов

7. Измените параметр Lossy* (потери)

*«Потери» (Lossy) - допустимый уровень потери графической информации в растровом файле, позволяющий уменьшить файловый размер изображения

Ничего не изменилось! Помогите!

От переводчика. Со всеми пожеланиями и замечаниями по поводу перевода прошу обращаться ко мне в личку. Спасибо!

Процесс создания анимации шаг за шагом - вот что мы хотели рассмотреть в этой статье. Уже готовые вы можете посмотреть на сайте студии. А здесь поговорим о процессе. Прочитав этот текст, Вы сможете понять, как обычно проходит работа в этой области, кто участвует в процессе (кратко рассказывается о работе копирайтеров, сценариста, художников, аниматоров, дикторов, звукорежиссера), и получить первоначальное представление с чего можно начать процесс обучения анимации.

Работу лучше разделить на несколько основных этапов и двигаться шаг за шагом, нужна ясность в процессе работы создания анимации.

СОЗДАНИЕ МУЛЬТФИЛЬМА

Как создать мультфильм

Нас часто спрашивают, как мы создаем наши мультфильмы? В этой статье мы попробуем кратко но наглядно рассказать, как выглядит этот процесс в студии анимации Тундра. Многое зависит от того, зачем Вам нужен мультфильм.

Если Вы хотите заказать анимационный ролик для своей компании, то, конечно, нужно обращаться к профессионалам. Если мультик в подарок своим знакомым или родственникам, тут можно делать что-то попроще, но лучше тоже делать все как надо. Это дело небыстрое и требующее профессионализма всех участников процесса.

Если Вы хотите сами научиться делать мультики или как-то связать свою работу с мультфильмами, то этот текст поможет понять, как примерно все это делается и кто в этом процессе участвует.

Этапы создания

Работу лучше разделить на несколько основных этапов. Удобнее разделить работу на части и последовательно продвигаться шаг за шагом, особенно, если вы делаете мультфильм не в свое удовольствие, а для кого-то и нужна ясность в процессе работы создания анимации.

1. Написание сценария мультфильма

На этом этапе копирайтером разрабатывается общая концепция, идея мультфильма. Часто заказчик, обращаясь в студию анимации, уже имеет какое-то представление, что ему хочется видеть в мультфильме. Иногда даже бывает, что сценарий уже полностью разработан.

Если этого нет, то составляется бриф (что-то вроде опросника), в котором перечислены основные вопросы, на которые предлагается ответить. Обычно, это вопросы о целях, какие преследует заказчик, о целевой группе, на которую он ориентируется в создании мультфильма, о продолжительности мультфильма, предпочтениях в стилистике, озвучке и т.п.

После заполнения такого брифа ситуация сильно проясняется и можно переходить к созданию сценария мультфильма. Имея заполненный бриф сценарист предлагает заказчику, обычно, несколько разных идей сценария на выбор. Выбранный вариант дорабатывается в полноценный сценарий.

После утверждения сценария можно начинать разработку персонажей.

2. Разработка персонажей

К разработке персонажей, обычно, приступают, когда уже известны основные задачи мультфильма, целевая группа и предпочтения по стилистике. По сценарию художник иллюстратор или, так называемый, концепт артист разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей - такой портрет каждого из героев в текстовой форме. Делается это для того, чтобы художник при разработке визуального образа уже четко представлял себе характер персонажа.

Сначала, как правило, художник делает какие-то черновые скетчи, простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки. Главное сначала найти подходящий образ. Создается 1-3 разных вариантов образа персонажа. Если ничего не понравилось, то можно сделать дополнительные варианты.

После утверждения наброска следующим этапом идет уже его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете и векторе (в случае если это флеш мультфильм).

Так происходит с каждым из персонажей. Когда все персонажи разработаны и утверждены, можно смело приступать к раскадровке.

3. Раскадровка

Нужно заметить, что раскадровка, вообще, является необязательным этапом. Раскадровка помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм. Поэтому если есть какие-то особенные пожелания или опасения на этот счет, то раскадровка для мультфильма может быть полезна.

Суть раскадровки проста - это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять как будут выглядеть сцены в мультфильме, их последовательность, продолжительность (если раскадровка с таймкодом), расположение основных предметов на фоне и, также, расположение персонажей относительно фона.

пример раскадровки для мультфильма

Раскадровка может быть черно-белой в виде скетча карандашом, может быть и цветной в растре или в векторе. Детализация и прорисовка тоже может быть разной - всё зависит от сложности мультфильма и задач.

Обычно, раскадровки достаточно для понимания, как будет все выглядеть в мультфильме. После того, как раскадровка готова, чаще всего, можно приступать к созданию анимации. Но в некоторых случаях (когда нужна 100% уверенность, что все будет в мультфильме именно так, как хотелось бы) требуется еще один промежуточный этап - аниматик.

4. Аниматик

Аниматик - это анимированная раскадровка. Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм - нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма (если мультфильм на 30 секунд, то и аниматик делается ровно на 30 секунд, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде, чем ее сменит следующая).

Пример создания аниматика

Наиболее важные моменты могут быть уже анимированы в аниматике (полностью или условно). Что-то может быть схематически показано стрелками, вставлены какие-то дополнительные поясняющие кадры, что-то подписано текстом и т.д. Аниматик не обязан быть чистовым. Его функция - сделать более понятным материал из раскадровки.

5. Создание мультфильма

Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься созданием мультика. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, обычно, требуется озвучивание анимации.

Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих: дикторская начитка или работа актеров, озвучивание событий в мультфильме, наложение музыки, написание стихов, песни, оригинальной музыки, сведение всего материала.

Но вернемся к анимации. У каждого аниматора есть своя схема работы, которая ему нравится больше, и к которой он привык. Чаще всего, сначала по аниматику аниматор делает отрисовку основных локаций персонажей. После этого уже идет анимирование промежуточных кадров между этими локациями и все остальное.

Основные принципы мультипликации

В классической анимации (мультипликации) мультфильм создается из последовательности статичных картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (чаще всего, это от 12 до 30 кадров в секунду). То есть за секунду просматривается 12-30 кадров, каждый из которых немного отличается от предыдущего. За счет этого создается видимость движения.

Чем больше кадров в секунду, тем более плавное движение, чем меньше, тем более прерывистое. Для флеш мультфильмов в интернете, чаще всего, используется 12-18 кадров в секунду - это связано с тем, что делать 24-30 кадров в секунду в 2 раза дольше, чем 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадров для NTSC 30 кадров в секунду. Но, конечно, лучше и для интернета делать те же 24-25 кадров в секунду - такая анимация выглядит более плавно и красиво.

Нужно сказать, что мультфильмы для интернета - это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла.

Размер файла мультфильма был очень важен несколько лет назад, когда все сидели еще на модемах и о повсеместном использовании онлайн видео не могло быть и речи - слишком медленно все грузилось. Тогда формат swf был незаменим для мультфильма. Однако сейчас ситуация сильно изменилась - интернет стал быстрым и недорогим, и мультфильмы, чаще, уже переводят в видео формат.

На видео анимация в программе Флеш

Что касается оптимизации труда аниматора, флеш предлагает, тоже, интересные решения. Классическая покадровая анимация очень трудоемка и для интернета это совершенно нерентабельно, как правило. На флеше можно делать анимацию как покадрово, так и перекладкой (с помощью motion tweening), также, в последних версиях программы добавлена возможность создания анимации по скелету, ну и, само собой, использование символов (анимационные куски могут быть зациклены и использованы по многу раз где нужно). Все это существенно помогает сократить время и сделать анимацию быстрее. Безусловно, анимация по скелету, перекладкой или покадрово будет в каждом из этих случаев выглядеть по-разному. Разумнее всего сочетать эти возможности, добиваясь оптимального результата.

Постпродакшн, компоузинг для мультфильмов

Постпродакшн и компоузинг для мультфильмов - это работа, которая может проводиться уже после того, как мультфильм готов. Это является необязательным этапом (флеш мультфильмы, обычно, делаются без него). Однако, этот этап нельзя недооценивать, если речь идет об использовании красивых растровых картинок в мультфильме, интересных красочных эффектов, создании мультфильма для ТВ. Анимация может быть в смешанной технике. К примеру, может быть видео людей снятое с хромакеем (на зеленом фоне, который в последствии удаляется при компоузинге). Скажем, какие-то люди танцуют на этом видео. Можно сделать анимированные фоны и поместить туда этих танцующих людей, то есть они будут танцевать уже в такой мультяшной стране. Или, наоборот, фотографии или видео могут быть использованы как фон, а сверху могут быть наложены анимированные персонажи.

Можно, например, снять на видео какой-то ресторан, а потом сделать анимированного повара, который ходит по ресторану и рассказывает, как всё в нем устроено. С помощью компоузинга можно достичь красивого органичного совмещения анимации с фонами, сделать цветокоррекцию и т.п. Все это позволяет сделать мультфильм максимально привлекательным и законченным.

Нужно сказать, что мультфильмы для интернета - это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла

Программы для анимации

Существует множество программ для работы с анимацией. Есть разные техники и анимации и разные варианты программ позволяющие создавать мультфильмы в тех или иных техниках.

Самые популярные из них: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Есть и многие другие, но ограничимся в этой статье этими.

Flash стал лидером в создании анимации для интернета за счет своих гибких возможностей. Toon Boom Studio можно назвать аналогом, имеющим свои особенности, конечно, и без таких возможностей программирования, как у флеша.

Toonz больше подходит для покадровой анимации. After Effects - очень мощная программа для создания эффектов, теледизайна, компоузинга, также, в ней можно делать анимацию с растровой перекладкой. Anime Studio интересна своей простотой, возможностью анимации по скелету и качественным рендером растра.

В общем, все зависит от задач и предпочтений. Есть еще программы для 3d анимации, пластилиновой анимации и т.п. Но это уже отдельный разговор.

Посмотрите мультфильмы нашей студии здесь:

Создание анимации – легкая и интересная задача.
Большинство пользователей социальных сетей используют в своих аккаунтах не сложную анимацию. Одной движущейся картинкой можно заменить несколько слов, донести до гостей свои мысли и настроение. Часто, gif-анимация используется в аватарах – смысловое изображение хозяина страницы.

Попытка скопировать анимированное изображение не всегда заканчивается успешно, чаще всего анимация пропадает и картинка становится обыкновенным статичным фото. При сохранении таких картинок формат должен быть.gif.
Для создания такой анимации требуется знание графических программ. Освоить работу в них при большом желании не составит труда. Несколько часов у монитора, и вы будете горды своими работами.
Простейшую анимацию можно создавать в он-лайн сервисах. Более качественную, в серьезных программах с установкой на компьютер.

Рассмотрим небольшой обзор программ, которые сможет освоить начинающий gif-аниматор.

Создание gif анимации из видео

Программа преображает видео файлы в анимационные. Обладает большими возможностями. Работать не сложно, программа русскоязычная, а это на много уменьшает время изучения всех возможностей. Загружайте любое видео и начинайте творить анимацию.

Заходим на сайт и скачиваем . Устанавливаем программу на ПК. Открываем.

Программа будет на английском языке. Для смены языка нажмите «Вид» и далее как на картинке.

Загружаем видео. Нажимаем Ctrl+Shift+V -открывается проводник Windows выбираем видео.

Внизу ползунком отмечаем начало гиф -анимации. И вверху делаем отметку начала нажимая на кнопку начала (стрелочка смотрит влево).

Внизу отмечаем ползунком конец анимации. И нажимаем кнопку конца (стрелочка смотрит вправо).

Затем нажимаем вверху на кнопку извлечения gif (на кнопке синяя стрелка вниз).

Производится обработка.

Нажимаем на кнопку сохранения файла и сохраняем файл себе на компьютер. Вот что у нас получилось.

Естественно, здесь рассказано как сделать простейшую гиф анимацию. Программа позволяет встраивать различные эффекты.

Easy GIF Animator

Обладает обширным функционалом. Есть платная и бесплатная версии. Отличная техническая поддержка всегда ответит на все возникшие вопросы, а так же на сайте есть форум. Можно прочитать советы гуру по анимации и узнать ответы на свои вопросы от модераторов.

GIF Movie Gear

Программа позволит создавать маленькие картинки и баннеры разных параметров. Для владельцев блогов и сайтов: в программе можно создать фавиконку и мелкие стрелки анимации.

Создание gif анимации из фотографий

Создание анимации дело увлекательное. Обязательно используйте несколько программ, и вы найдете ту, в которой будут получаться самые привлекательные живые картинки. Практически все со временем приходят к редактору Adobe Photoshop. В последних версиях программы можно делать практически мультфильмы. В сети множество уроков, изначально программа разрабатывалась для обработки фотографий, со временем стала довольно шикарной рабочей программой дизайнеров и архитекторов.

Но мы только учимся и начнём не с монстра фотошопа, а с редактора попроще, например, бесплатного t. Совершенно не важно в каком редакторе делать кадры (картинки)

Начинаем создавать. Сначала подготовим картинки.
1. Все картинки должны иметь одинаковые параметры, размер, разрешение.
2.Все сохраняется в формате файлов gif. Именно это и обозначает анимацию.
3.Все картинки желательно пронумеровать. Можно дать название каждому слою, но с нумерацией, путаницы будет меньше. Т.е. самое простое — это дать цифровые названия файлов и в такой последовательности они и будут прокручиваться, например, 1.gif 2.gif 3/gif и т.д.

Например, так:

Все готово. Отправляем все картинки в редактор UnFREEz, он достаточно простой и новичок с легкостью справится.

Мы постоянно сталкиваемся с флеш-анимацией – в интернете и в телевизионных трансляциях. Создание простой флеш-анимации с помощью технологии Flash – довольно простая задача, так как Flash предлагает много полезных инструментов, которые упрощают весь процесс. Если вы хотите создать флеш-анимацию или мультфильм, то вы можете сделать его набросок всего за пару часов.

Шаги

Часть 1

Основы покадровой анимации. Этот метод считается основным методом создания «традиционной» анимации, в которой каждый последующий кадр включает одно, но чуть измененное изображение. При воспроизведении всех кадров изображение «оживает». Этот же метод используется аниматорами, рисующими мультфильмы от руки, и отнимает больше времени, чем твининг (смотрите следующий раздел).

• По умолчанию Flash воспроизводит 24 кадра в секунду (FPS). Это означает, что за одну секунду будут показаны 24 кадра, но не все из них должны быть обязательно разными. Вы можете изменить этот параметр (если хотите) на 12 кадров в секунду, но при 24 кадрах в секунду анимация будет воспроизводиться более «гладко».

1. Установите Flash Professional. Есть множество программ для создания флеш-анимации, но наиболее мощной является Adobe Flash Professional CC. Вы можете бесплатно установить пробную версию этой программы или использовать другой продукт (если вы не хотите регистрироваться на Adobe Creative Cloud). Далее в этой статье описывается работа с Flash Professional.

   Так как покадровая анимация требует наличия нескольких изображений (которые немного отличаются друг от друга), то вам нужно создать эти изображения вручную. Для этого воспользуйтесь Adobe Flash Professional или нарисуйте изображения в любом графическом редакторе.

   • Если вы хотите, чтобы размер ваших изображений легко менялся без потери их качества, создавайте изображения в векторной, а не в растровой графике. Векторные изображения будут перерисовывать себя при изменении их размера (то есть вы избежите пикселизации или сглаживания). Растровые изображения – это традиционные изображения, например, фотографии, нарисованные картинки и так далее. При попытке увеличить такие изображения вы получите сильно искаженную картинку.

2. Создайте первый кадр. При первом запуске Adobe Flash Professional вы увидите пустой холст (слой) и пустую временную шкалу. По мере добавления кадров временная шкала будет заполняться автоматически. Вы можете работать со слоями так же, как вы делаете это в Photoshop.

   • Прежде чем добавить изображение, создайте базовый фон вашей анимации. Переименуйте «Слой 1» в «Фон», а затем закрепите его. Создайте второй слой и назовите его как угодно. Это будет слой, на котором вы будете создавать анимацию.
   • Добавьте рисунок на холст первого кадра. Вы можете импортировать рисунок с вашего компьютера, или вы можете использовать инструменты для рисования, чтобы создать рисунок непосредственно в программе.
   • Первый кадр – это «ключевой» кадр. Ключевой кадр – это кадр, который включает изображение и образует основу («костяк») анимации. Вы будете создавать новый ключевой кадр каждый раз при изменении изображения.
   • Ключевые кадры на временной шкале обозначаются черной точкой.
   • Вы не нужен ключевой кадр в каждом последующем кадре. Создавайте ключевой кадр через каждые четыре-пять кадров, чтобы сделать хорошую анимацию.

3. Преобразуйте изображение в символ. В этом случае вы сможете добавить изображение в кадр несколько раз. Это особенно полезно, если вам нужно быстро добавить несколько однотипных картинок в один кадр (например, рыбки в аквариуме).

   • Выделите рисунок. Щелкните правой кнопкой мыши по рисунку и выберите «Convert to Symbol» (Преобразовать в символ). Изображение будет добавлено в библиотеку, что упростит его использование в будущем.
   • Удалите рисунок. Не волнуйтесь - вы сможете добавлять его в кадр простым перетаскиванием из библиотеки. Так вы можете добавить в кадр один и тот же рисунок несколько раз.

4. Добавьте пустые кадры. Если ваш первый ключевой кадр готов, вставьте пустые кадры, а затем приступайте к созданию второго ключевого кадра. Нажмите F5 (четыре или пять раз), чтобы добавить пустые кадры после первого ключевого кадра.

5. Создайте второй ключевой кадр (после того, как вы добавили несколько пустых кадров). Есть два различных способа сделать это: вы можете скопировать существующий ключевой кадр и внести в него небольшие изменения, или вы можете создать пустой ключевой кадр и добавить в него новое изображение. Если вы используете рисунок, созданный в другой программе, воспользуйтесь вторым способом. Если вы вставляете изображение, созданное при помощи инструментов для рисования Adobe Flash Professional, воспользуйтесь первым методом.

   • Чтобы создать ключевой кадр, используя содержимое предыдущего ключевого кадра, нажмите F6. Чтобы создать пустой ключевой кадр, щелкните правой кнопкой мыши по последнему кадру на временной шкале и выберите «Insert Blank Keyframe» (Вставить пустой ключевой кадр).
   • После того как вы создали второй ключевой кадр, вам нужно внести изменения в его изображение, чтобы анимация «ожила». Если вы пользовались инструментами для рисования Adobe Flash Professional, выберите инструмент «Transform» (Преобразование), чтобы выделить элемент вашего рисунка (например, руку персонажа) и изменить его.
   • Если в каждый ключевой кадр вы вставляете новое изображение, убедитесь, что оно находится в нужном месте (согласно логической последовательности кадров).

6. Повторите процесс. После создания двух ключевых кадров повторите процесс – добавьте несколько пустых кадров между каждыми ключевыми кадрами и убедитесь, что анимация будет проигрываться «гладко».

   • Вносите небольшие изменения. Чем меньше (незаметнее) изменения, тем глаже воспроизводится анимация. Например, если вы хотите, чтобы персонаж поднимал руку, второй ключевой кадр не должен включать рисунок, на котором персонаж изображен с уже поднятой рукой. Вместо этого используйте несколько ключевых кадров для перехода от опущенной руки к поднятой руке. В этом случае анимация будет более плавной.

7. Преобразуйте рисунок. Если вы создали ключевые кадры и траекторию, вы можете преобразовать изображение так, чтобы оно плавно менялось при движении по траектории твина. Вы можете изменить форму, цвет, наклон, размер и любой другой параметр изображения.

   • Выберите кадр, в котором рисунок будет преображаться.
   • Откройте панель свойств рисунка. Для этого нажмите F3.
   • Измените значения параметров в окне свойств рисунка. Например, вы можете изменить оттенок или цвет, добавить фильтры, изменить размер.
   • Вы также можете использовать инструмент «Free Transform» (Свободное преобразование), чтобы менять рисунок так, как вам угодно.

8. Добавьте заключительные штрихи. Проверьте созданную анимацию, нажав Ctrl + Enter. Убедитесь, что рисунок (персонаж) правильно меняется и что анимация воспроизводится с правильной скоростью. Если анимация воспроизводится слишком быстро, уменьшите значение FPS или увеличьте продолжительность твина.

   • По умолчанию FPS равен 24, поэтому попробуйте уменьшить это значение до 12. Измените значение FPS на панели свойств. Однако при FPS = 12 анимация может воспроизводиться недостаточно плавно.
   • Чтобы изменить продолжительность твина, выберите слой, содержащий твин, и при помощи ползунка измените продолжительность твина. Если вы хотите удвоить продолжительность твина, передвиньте ползунок на 48 кадров. Не забудьте вставить фон в пустые кадры, чтобы фон не исчез посередине анимации. Для этого выберите фоновый слой, щелкните по последнему кадру анимации (на временной шкале), а затем нажмите F5.